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上海狮語|《余像·脱序》张方白与刘正勇作品展|开幕对谈:形而上的轮廓|本周日 14:00-15:30

上海狮語画廊 狮語画廊
2024-09-02


余像·脱序——张方白与刘正勇作品展

AFTERIMAGE·DEVIATION

ZHANG FANGBAI & LIU ZHENGYONG

上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai


艺术家|Artists

张方白 Zhang Fangbai

刘正勇 Liu Zhengyong 

策展人|Curator

冯博一 Feng Boyi

开幕|Opening

2023.03.12 周日 Sun. 4-6PM

展期|Duration

2023.03.12-04.16

地点|Venue

武康庭|上海徐汇区武康路376号

Ferguson Lane|376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai




开幕对谈:
形而上的轮廓

The Metaphysical Contour


对谈嘉宾:

林梓(策展人、艺评人)

刘正勇(艺术家)

吴蔚(策展人、艺评人)

张方白(艺术家)

钟刚(艺评人、“打边炉”主编)

 

主持人:冯博一(策展人)


对谈时间:2023.03.12 14:00-15:30


对谈地点:狮語画廊·一楼展厅


讲座开放15位公众名额,请扫描下方二维码预约:


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脱序的余像


文/冯博一


所谓“余像”是指在绘画创作中,将视觉刺激削弱或停止作用之后,残留在画面之上的一种视觉图式;“脱序”则指涉的是摆脱以往传统或流行样式的秩序与窠臼,试图通过不同的探索、转向,乃至升华的创作过程。张方白和刘正勇近年的绘画具有这样的特征,既相互关联,又分别有致,并互为图像地呈现出他们最新的创作形态。


刘正勇 Liu Zhengyong

肖像·健忘症 Portrait·Amnesia

布面油画 Oil on Canvas

150 x 135cm, 2022


张方白的绘画结合了中国传统水墨与西方极简构成的手法,以一种黑白灰的纯粹色调,凝滞的笔触,并有意打乱了视觉的次序,把画面处理成有形与无形、虚与实,以及“暗黑”的“混沌”化结构之中。形而上的“间离”效果和非具体的关系,让不可见成为可见,不存在来暗示曾经的存在,由此构成他对传统文化资源和现实生存实在属性的感触。虽然张方白的绘画有着抽象意味,但其思考的逻辑是从中西方文化的资源中汲取和利用的,具体情境的营造,表现着其中的虚幻性,却是如同自然之物的属性一样虚拟着过去的微澜,使观者能直接触摸到作品的层次与肌理。这是一种留白与沉郁的让渡与吸附,在逼仄、错置的空间视域里,将我们带入到心理体验的顿悟、观照的层面,显示了他的绘画所具有沉默的骚动,冷峻的热烈,无常的永恒……一种跨越不知边界的回归。其视觉文本已经深深地刻下了他个人创作的烙印,也成为释读他视觉语言和方式的关键所在。因此,与其说这是张方白对传统与当代、东方与西方艺术进行综合借鉴和有机融合,不如说是他在不间断地清理过往的知识积累和创作经验,为传统文化的当代性转化,提供了不可或缺的研究踪迹和线索。从中看到的是历史、时代赋予的另一侧面的文人操守,并一以贯之地醉心于绘画的质感,实验着视觉语言的多重方式,尤其是对艺术态度始终处于“无限”的抽离与延伸之中。 


张方白 Zhang Fangbai

鹰 Hawk

布面油画 Oil on Canvas

146 x 120cm, 2016


艺术表现的丰富性和可能性本源于生活与人性的复杂和混浊,而这种复杂的混浊往往与特定历史阶段的文化语境有着直接的关联。或许对刘正勇来说,好像没有什么比正逢历史动荡和社会转型所造成的扭曲更能触动内心了。他的绘画是以肖像人物的种种变化来附类聚彩的,大笔触所笼罩出的魅惑是他油画展开的关键,也是他恣意表现性的主要标识。从中既可以看出刘正勇笔下夸张生动地渲染其间的错愕、分裂,又有些荒诞的偏执——将魔幻般的面部表情扭曲在诡异之中。我揣测这是他从现实的个人经历、记忆中去剪裁一些片断去释怀他的体验,意象地表现了梦魇状态下的内心世界,可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅呈现了人与社会的变迁、时光的流逝,更重要的是再现了人世的沧桑。尽管很多时候,人本真的情感都被猜测,或被突如其来的社会动荡所淹没,但还是在时代迁化过程中固执地存在和生长。仿佛在他这些作品之间的临界点上,游移与如影随行,依此来关注现实大背景下个人面相与命运,甚至折射出一种不知所终的神秘、曲折,而且迷离的语境。


刘正勇 Liu Zhengyong

感性体 Perceptual Body

布面油画 Oil on Canvas

180 x 160cm, 2015


张方白、刘正勇的绘画或直接或隐喻性地显示着他们本身的经历、记忆和趣味,最终所要完成的是个体脆弱生命在茫茫的混沌背景中,找寻出他们命途轨迹的神经和情感的现实处境。他们画面缥缈的虚幻性和现实的真实性,正是他们内在精神的紧张,这种紧张的压抑其实也显示了他们过往经验的针对性。同时,他们保持了自由与开放的态度,弥合了许多跳跃所产生的缝隙,使结构成为混然的整体,感觉的综合。这两层界面的平行、交错的映照,使他们作品形成了“双重叙事”,抑或作为超然物外的重构作用。由此,他们视觉语言方式与覆盖其上的手感痕迹所形成的相互触碰,人与物、与景或混沌或惊悚的表现性意味,产生了一种凭附的冲突,提供了一个视觉的反向,一种通过视感错觉地显示了他们执着绘画粘性的穿透力,以及借助这样的图像探寻着自我表达的能量。


张方白 Zhang Fangbai

男人体-1 Man-1

布面油画 Oil on Canvas

116 x 89cm, 1999


艺术不是现实镜子式的简单反射,它不仅与现实隔着一层,而且是现实错综关系的展开;它不是想象一种观者对于视觉造型完全的、无条件的信任和肯定,而是在介于一种具体的现实形象与非真实场景之间的界限上,以及以一种意象的、超现实的象征来寻求他们对现实的别有怀抱的判断和思考。也许在他们看来,我们为错综复杂的人类经验创造的模式能力是极其微弱的,所以艺术家需要不断地变换视角,创作新样式,以便不断地抵制静止、固守,或者混乱,使长期被传统、被西方叙述压抑的其它叙述得到某种自我的认知和释放。因此,他们的这种选择是对传统与现实文化资源上的再实验,也是对于具体形象的艺术提升和转化。通过他们不断探究绘画创作空间的各种可能性尝试,以此来唤醒自身对于艺术表现上虚置关系的持续追问。


艺术是无尽的,远在我们的视野之外,因而,只有不断地“照亮”才能在无界的边际,延续、传递着已经失缺了的空谷足音。如同他们在艺术创作的“飞地”中乐此不疲一样。




关于艺术家


张方白

Zhang Fangbai


张方白,1965年生于湖南衡阳,1991年毕业于中央美术学院,现任中国表现艺术研究中心主任、华东师范大学美术学院教授,生活工作于上海和北京。

 

张方白的作品以黑白色为基调,通过油画颜料和中国水墨两种不同介质的碰撞,试图勾勒出带有图腾和宗教意味的东方神秘意向。他信奉“和而不同”的君子之约,一开始就把自己的创作从艺术潮流中疏离出来,长期游走于边缘,坚持着自己独特的个性化探索。张方白的这种另辟蹊径,构成了他艺术创作的内在品质,使他的作品与多数表现社会内容的艺术不同,而更加注重自我内在的精神体验,倾向于历史意识的探寻与思想空间的拓展。

 

张方白曾在美仑美术馆·圣之空间、亚洲艺术中心、德国户尔空间、MKM库珀斯米尔勒当代艺术博物馆、美国大都会展览馆、德国科布伦茨路德维希博物馆、中国美术馆等重要场馆展出,并获得奥地利文化部颁发的“国际杰出艺术家奖”等多个国内外重要奖项。其作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院美术馆、德国科布伦茨路德维希博物馆、上海中华艺术宫,广东美术馆等场馆收藏。



刘正勇

Liu Zhengyong


刘正勇,80年生于湖南,2004年毕业于天津美院油画系,2011年— 2013年受邀在法国德国进行考察和长期创作。2014— 2015年受法国美术馆邀请在南法及巴黎进行创作及个人美术馆艺术项 目交流,受荷兰阿姆斯特丹艺术基金会邀请于意大利威尼斯进行双年展项目交流。


刘正勇的作品主要为绘画、装置艺术等。它们以身体为线索,从个体角度探讨人性的现在与过往景观,重新思考和组织关于再造物、再造绘画、具体化身体与荒原、不可见时间等的深层逻关系。他的创作将对结果的追溯转向创作的自我与过程,持续进入绘画与结构建造图像与精神内核的实践和讨论。


刘正勇于2008年开始活跃于国际艺术舞台,先后于法国、德国、意大利、美国、俄罗斯等美术馆和机构举办展览,包括 2014年法国保罗·瓦列里国家美术馆 (Museum Paul Valery) 刘正勇个展、2013 年第 55 届威尼斯双年展GACF 基金会Palazzo Mora Venice Italy展览、 2013-2015年巴黎大皇宫 (Grand Palais France) 展览、莫斯科MoMA现代美术馆、美国加州大学美术馆、法国尼斯亚洲艺术中心、德国柏林亚洲艺术中心 、罗马尼亚布加勒斯特等重要展览。




关于策展人


冯博一

Feng Boyi


冯博一,1960年代生于北京,1980年代历史专业本科毕业。当过教师,做过20年的专职编辑。1990年代初开始游走于民间空间。现生活、工作于北京,并兼任四川美术学院艺术社会学研究所研究员。


2007-2017年兼任何香凝美术馆艺术总监;2012-2014年兼任苏州金鸡湖美术馆艺术总监。2010年、2016年两次获“艺术权力榜”年度策展人奖;2017年、2018年连续两年获AAC艺术中国“年度策展人”奖。


从1980年代末开始,致力于中国当代艺术的策展、评论、编辑等工作。始终关注边缘、另类的艺术家、群体和不同代际艺术家生存状态及创作趋向;注重中国当代艺术的在地性、探索性和批判性;尤其重视具有实验性价值的艺术家创作。撰写有百万字的论文和评论文章;策划有上百次中国当代艺术,以及中外艺术交流性展览。是目前中国当代艺术界最活跃的独立策展人和评论家之一。




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上 海 Shanghai





狮語画廊丨上海  Leo Gallery Shanghai
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